間近に迫った大きなコンテストに向けてのレッスン。クラリネットアンサンブルでした。
ひとり一人の様々な望みをお聞きして。姿勢、構え、姿勢、呼吸、指、脚などなど。とても大切な事です。
でもそれは、美しい枝葉。
大きな幹はその方の存在。そこにある、その存在とその思いをただひたすら眺めていく。私ぜんぶで。
個人レッスンと全体のレッスンで長時間になりましたが、途切れぬ思いに浸りきった時間でした。最後の演奏は、立体的な音のパレット、一人ひとり自ら溢れ出す音楽。
身震いが止まらず、駐車場で気持ちを落ち着かせ帰路につきました。
音楽は一期一会、更に自分の使い方に磨きをかけて、素晴らしい世界を聴かせてくれるでしょう。
皆口々に「緊張したー」と言ったり、悔しがっていましたが、本番の演奏は「やりたい事」の見える、なかなか良いものでしたよ。各人とも最後のレッスンよりもパワフルな演奏で、キャラクターをしっかり感じ取れる音と音楽を受けとりました。
「感じている緊張はいいパフォーマンスのために絶対必要なんだよ」とおまじないの様に伝えているのが、少しは効いていますかね。
音楽はその人の思いを以って、練習と時を経て、発酵し熟成していくようです。変化していく演奏、そしてその人。その傍にいられる事は本当に幸せですね。
音楽を伝える事、その技術(方法)を伝える事、そして何より、その人の「望み」のために自分の力を尽くす。悔しがる様子を眺めながら「それが自分のレッスンなんだな」と。
「望み」に沿うために大切なもの、私が今読んでいる本から大きなプレゼントをいただいている気がします。
その話はまだもっとずっと先に、少しづつ。
おしまい。
皆さま、こんにちは。
この度、オンラインパーソナルレッスンのモニターをして下さる方を募集します。
募集人数は３名です。
レッスンの内容は「アレクサンダー・テクニークに基づいた身体の使い方、呼吸と奏法レッスン」になります。
モニターさんのレッスン料金は無料です。
主に団体様からのご要望で、年間100名ほどの方々をレッスンさせて頂いておりまして、ありがたくも大好評を頂いております。
今回のモニターさんは個人の方の募集で、レッスン時間は40分程度を考えております。
既にテストは行なっておりますが、通信環境やアプリケーション等、私自身が不慣れな点もございますので、その辺りを含みおき頂けますと助かります。
個々に通信環境や、アプリケーション等の違いがあると思いますので、詳しくはブログの「お問合わせ」やツイッターのダイレクトメール、フェイスブックのメッセンジャー、からのご連絡をお待ちしております。
また動画を送って頂く「動画レッスン」も近々に開始する予定です。
どうぞ宜しくお願い申し上げます。
トロンボーンの個人レッスン、お題が６人中３人が、中低音域の音がいわゆる「潰れて」しまう内容でした。
悩みは似ていますが、望みに向かう解決方法は各々違った方法。
歯並びや噛み合わせ、唇の形状や顎や表情筋の動かし方、アンブシュアのスタイルや息の流し方、何より自分の使い方が違うのだから当然ですね。
吹いてもらいながら、アンブシュアと息のバランス、身体の使い方をじっくり観察。そして望んでいる音や音楽について話し合う。
可能性を示し、方向を導く事で、自ら歩み進んでいく姿。
本当に素晴らしいです。
この、お題は同じでも異なる方法で望みに近づいた事、改めて記したいと思います。
あるトランペット奏者の方とのレッスン。
高音が思った感じに上手く鳴らない、開いた薄っぺらな音になってしまうというご相談でした。
音というのは面白いですね。
形も見えないのに「薄い」などと表現する。
もちろん、仰りたい事は十分に伝わってきますよ。
何はともあれ、聴かせて観させて頂きました。
高音のFからGにかけて、しっかりと音が響いています。
しかし、もっとあたたかで豊かな響きを望んでおられるようでした。
なるほど。
私は「アンブシュア全体の力をより使う」「閉じた唇の中心への圧縮を意識する」事をご提案しました。
「え！？」という表情をされました、が試して頂けました。
ご自身のアンブシュアの理解が深い事と、求めている響きが明確だった事もあり、すぐに豊かで丸みのある響きが鳴り響きました。
望みの音に近づいたようですが、不可解な表情で「あー？！」と。
お話を伺うと、ご自身では「唇の力をより抜こう」とお考えになっていたようです。
私がご提案して実践して頂いたのは「より力を使う」方向。
イメージされていた音を吹くための「息」と「口」のパワーバランス、力の使い方の方向を掴んで頂けたようです。
これからが楽しみですね。
＊あくまで個人様の奏法を観察した上でのパーソナルレッスンです。
前回の続きを。
簡単ではないペダル音域からのパッセージ、音が今ひとつ当たってきません。
演奏する姿を見ていて飛び込んで来たのは、腕の使い方でした。
速い部分なのでポジションの事もありますが、もっと大きな理由がここにあります。
久々のBlog更新は音大に通うトロンボーンの方とのレッスン。
そう言えば2月にアンサンブルをしたので半年ぶりですかね。
ソロを聞かせてもらいましたが、音と音楽への望みの高さを感じる演奏です。素晴らしい！
ペダル音域からはじまる速いアルペジオ、難しいですね。テナー吹きの僕にはできませんね！
でもね、もう少し響きが綺麗に並んでくれるともっと良いのにな。本人も吹にくそうにしていますね。
先日、思いがけない方からのメールを受け取りました。
６年程前にレッスンをしていた中学校の生徒さん、とても感受性豊かな生徒さんで、ソロコンテストでは見事なヴィヴァルディのソナタを奏でていたのをよく憶えています。
早いもので彼女はもう大学生です。大学では吹奏楽部に所属していて、改めて１からトロンボーンを習いたいとの事でした。
彼女が今も音楽と共にある事、本当に嬉しいです！
来週に演奏会を控えた生徒さん、２週間ぶりのレッスンです。
よく練習してありますね。前回とは見違えるほどですよ。でも自分自身が感じている様々な「うまくいかない」をたくさん僕に伝えてくれます。
演奏会を控えている生徒さんのレッスン、曲は明るさいっぱいのF-durのソナタです。
今日はピアノ伴奏してくれる生徒さんと一緒で、より立体的な音楽創りが出来ますね。
何度目かのレッスンですが、回を重ねるごとに音楽に表情もついてきて、安定感も出てきました。
私はレッスンを通して「今はどうでしたか？」という問いかけをよくします。
