皆口々に「緊張したー」と言ったり、悔しがっていましたが、本番の演奏は「やりたい事」の見える、なかなか良いものでしたよ。各人とも最後のレッスンよりもパワフルな演奏で、キャラクターをしっかり感じ取れる音と音楽を受けとりました。
「感じている緊張はいいパフォーマンスのために絶対必要なんだよ」とおまじないの様に伝えているのが、少しは効いていますかね。
音楽はその人の思いを以って、練習と時を経て、発酵し熟成していくようです。変化していく演奏、そしてその人。その傍にいられる事は本当に幸せですね。
音楽を伝える事、その技術(方法)を伝える事、そして何より、その人の「望み」のために自分の力を尽くす。悔しがる様子を眺めながら「それが自分のレッスンなんだな」と。
「望み」に沿うために大切なもの、私が今読んでいる本から大きなプレゼントをいただいている気がします。
その話はまだもっとずっと先に、少しづつ。
おしまい。
教え子がまた一人、巣立っていきました。
決しておしゃべりではない彼女から、長い長いお手紙を頂きました。
そこには入学してから今までの、心の内の軌跡が綴られており、それを読みながら、一緒に取り組んだ曲のレッスンがよみがえりました。
音作りや曲想について話すと目を輝かせ、自分がうまくいかない時はよく泣いていましたね。
自分はその時々に、精一杯考えて指導をしているつもりです。もちろんこれからもそうしていきます。しかしそれがよかったのか？それでよかったのか？ 別れ多いこの季節に、生徒さん一人一人の顔を思い浮かべると、交わした会話やその時の表情が浮かんできて、自問自答しています。
そんな事を見透かしてか、手紙には下記のような私を励ます言葉がありました。
周りの人間に優しくできる、彼女らしい心遣いを感じました。
「今までやったパウデルト、ギルマン、シュレック、グラーフェ、ヨンゲン、そしてアッペルモントのカラーズは先生との思い出の曲です。先生の音や世界観は絶対に忘れません。自分の人生に音楽は欠かせないと気付かせてくださった先生へ恩返しをするため、もっと音楽を好きになって勉強して長く続けていこうと思います。そして私のような経験をして音楽を楽しいと思ってもらえる人を増やしていきたいです。私に音楽の楽しさを教えて頂きありがとうございました。」
お礼を言うのは僕の方です。
新しい世界で羽ばたいてくださいね。
応援していますよ。
先日に「JBAとうきょう&かながわ中学生・高校生管打楽器ソロコンテスト」本選の審査員を務めさせて頂きました。JBAとは「公益社団法人日本吹奏楽指導者協会」の略称であります。
音源審査を通過された60人の生徒さん達の熱演、朝から夕刻までじっくり拝聴致しました。
全て聴き終えて残ったのは、心地よい疲れ。
個性溢れる演奏に満ちた時間は、あえて言うなら本当に「楽しく嬉しい」時間でした。
もはや、音を過不足なく並べるというレヴェルは超えており、フレージング、音色、陰影、立体感、様式etc. それらがそこにあり、且つ、生徒さん達の人としての発露さえ感じる演奏もありました。それがとても嬉しかったです。
そしてそれが技術的に優れている生徒さんのみならず、ミスが起こっても果敢に音楽を発信しようとする生徒さんがほとんどで、「間違えないようにする」を演奏から感じることはありませんでした。皆さんが「自分のやりたい事をやる」事ににフォーカスされていたのではないでしょうか。
こういった事は、単に演奏技術の指導だけでは到底踏み入る事のできない世界だと思います。指導あたられた先生方には深く頭が下がります。私はこれからも、こういった教育活動や部活動のお力添えをしていきたいと思いを強くしました。
最後に、中学生と高校生共に、審査員の名を冠した賞を授与させて頂けるのですが、私は抑制のある感情表現、しかしそれがかえって、作品の内面の魅力をあぶり出す演奏をされていた方に送りました。
優しさと悲しさが同居するイ短調、その深い葛藤に私は涙を禁じえませんでした。
先月にRCO首席トロンボーンJörgen van Rijen をソリストに迎えた、都響定期演奏会を聴きました。
その時の心。
何度か文章化を試みたのですが、このままを残したい思いました。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
美しい響きもテクニックも、それが音楽のための手段に過ぎないという事。
それすら思い浮かばず消え去り、心の中のもっと奥深く、もしかしたら心ではない何かに、音楽が触れて震えている。
オーケストラの響きの中をトロンボーンソロが立体的にさまよい、時に加速し立ち止る。
トロンボーンセクションと向かい合った掛け合い、私はその辺りからどんどん胸が苦しくなってきた。吐露、叫び、嘆願、希望。様々な感情がないまぜに塊で飛び出し、それが空間を飛び交う。
音のない声。
形式は世界と感情を呼び覚ます装置だった。
私は震えていた。
